一转眼又是每年drl答辩的日子，好奇的我又一次拜访了答辩的现场。由于drl的设计题目每三年一换，我看到了许多新鲜的东西。或许跟新老师多少有关系, 我感觉DRL已经逃出了parametric design的乌云，把计算机作为设计的工具之一来展开设计方法的研究和探索，而不是主导。
其中印象深刻的两个新方向是：1.利用预先设计的CAM机器来进行材料和生产工艺的研究，从而去approach设计；2.利用设计智能的设计系统去展开设计的方法。这样说有点笼统，后者跟生物遗传学的理论有一点点关系，可以参考biothing的设计。
总的而言，DRL的设计更强调材料性，物理性了。也许是受到Emergent tech 课程的影响，也许这是建筑设计的反展趋势，我觉得DRL又往前迈出了一步。
补一张图片，这是建筑的屋顶平面。这个屋顶的材料为软而有弹性的塑料薄膜，因此材料本身不具备结构能力。但是在材料中加入UV方向相互垂直的支杆之后就会使得薄发生变形，从此产生结构的抗压能力。利用这个简单的UNIT就可以设计出十分复杂的结构。建筑的形式在这里是被建造的方式所定义和影响了。
从MoMA的大厅一转入展览厅，压抑的空间突然开阔，博物馆的内庭戏剧性的出现在眼前。我感觉前方的光明与开阔有一种强大的吸引力把我拉了过去。等我走过去，一转身又被垂直的空间带到了展览的2层内厅。一横一竖，桢文彦的设计的这两个空间的连续与转换令我很实在的感受到一种东方的空间序列。我把这种含蓄的，园林写意般的连续空间理解为具有东方色彩的空间序列。
2层的大厅是博物馆交通组织的核心。建筑师并没有在内厅大面积的开洞。与之相反，他通过巧妙的开孔创造出虚实相加的空间透明性和内部展览的引导性。
建筑的shadow gap和每个detail的对位（天花，门，家居对位等等）十分的有组织，建筑师通过对位和留空创造出日本传统的空间布局。
地处纽约的MoMA给我带来了一种日本建筑的感受。无可非议，MoMA是一件大师之作，但似乎建筑师并没有对建筑的文脉有着太多的顾虑。相反的，整个建筑的空间组织非常的内向，其内部自成体系的系统把我从纽约带到了日本。或者MoMA的发生和存在就像其收藏的画，它本身也就是一件现代艺术。
看完了MoMA，意犹未尽，我又赶到了位于SOHO的MoMA的新展厅，SANNA的新作。从远看去，新展馆的外部带给我无限的期待。妹岛和世对建筑的外部一如以往有更多的考虑。她把建筑的透明性和连续性在体谅和立面材料上体现了出来。连续性体现在对相近体量的移位。随着光的颜色也改变立面虚实感的穿孔板始得建筑的轮廓线特别的不清晰。轮廓线在太阳底下显得特别的亮而模糊，这种模糊性是否像印象画派对轮廓的理解从而发展为透明性呢？
内部空间平淡，且流线没有组织。施工质量也不理想，地上的混凝土已经出现裂缝。
从SOHO出来，我们来到High Line 项目。在Manhattan的西南部（chelsea）有一条废弃了的高架铁路。几年前政府组织了一次竞赛要把这段铁路改造，而后diller and scofidio赢得了比赛最终把其改造为一个公园。设计非常的成功，公园变成了在公园与空地不足的纽约看日落最好的地方。设计有两个亮点：一，景观的植物体现了此地原为荒地。二，铺地与家居（furniture）由原有枕木形式设计。
这是对文化和历史的对话，是对纪念性体现。
这也是建筑公共性和城市性的体现。
Gahry设计的一座办公建筑居然就在high line 的旁边，但是由于是私人物业，并不能进去参观。
入夜后的纽约却没有显得半点的安静。晚上11点，在广告牌下，时报广场恍如白痴。路上依然人山人海。来了纽约以后，我矫正了一个犯了多年错误。Times square，取名于相片中间的大楼。它以前是纽约时报的总部（new york times），于是前面的广场应该翻译为时报广场而不是时代广场。
在这个城市的大都会里，果然会发生任何意向不到的事情。也许人在地球的活动范围其实真的很小，我们居然在大街上碰到了，LLX师妹。特别感谢你带我们去吃了百年老店的cup cake！
明天我们将去到纽约的最美建筑——古根汉姆。
今天是奔波的一年。从土耳其，法国到美国以及后面去的德国，都让我有点喘不过气来了。也由于其他各种的原因，总是没有机会记录和思考旅行的所见所闻。只能慢慢补上。
美国，一个我从媒体和传言中认识的国家，既熟悉又新鲜。，纽约，现代都市的始祖便是旅途的第一站。无论从建筑还是从城市的角度去读纽约都带我十分宝贵的经验。
JFK TWA terminal 是纽约机场的大师作品，由美国建筑师小沙利宁设计 Eero Saarinen。这建筑是建筑设计和工程设计的完美结合。虽然建筑早在60年代完工，但是这个设计本身是超越时间的永恒作品。可惜由于TWA航空公司运作不佳，此航站楼现在没有使用，而且暂时不对外开放。
有兴趣的话，可以在这里看到室内的照片。
传说中的华尔街，国际金融和银行业的代名词，原来是很小的一条小街。全街不超过200m，宽10m。
由上图可见，影响力的大，并非一定是物理性的大。
而眼前看到的是证券交易所更是充斥着一股萧条的气息，据说股灾的时候很多人从楼顶上跳下来我站着的这个位置。
远处高楼密集的地方便是华尔街区。纽约的街道差不多全部都以数字命名，没有想到居然是出奇的方便和有效率。即使是旅行者，不看地图也能找到旅程的目的地。每个人都很清楚知道城市的每一个地方的位置。网格式的城市，美国城市的文脉。
洛克菲勒中心，纽约能晒到太阳的地方。密集的高层建筑差不多把纽约全部的街道都遮挡在太阳底下了，而突出的一片能晒到阳光的空地成为了最具人气场所。
纽约的出租车是游客在Manhattan的主要交通工具，因为真的便宜，价格跟深圳的出租车差不了多少。
意大利建筑Fuksas在第五街amani专卖店设计的室内。我第一次看到这条楼梯图片的时候就对这个建筑产生了很大的兴趣。几何，材料，结构和空间都非常的吸引。当我从这里走过以后却有了截然不同的体会。当走上了这么好的楼梯以后，我真的不想看室内所有其他的东西，包括衣服。我觉得这条楼梯是当代的巴洛克，因此我最喜欢的专卖店还是表参道的prada。
传说中的MoMA，明天继续。
Previously, I did a competition with Jianji. We tried to use singular type of unit to create diversity architectural performance. Although we did not get anything from the competition, the generative design process is quite intriguing. A small pavilion is the right scale to experiment.
The video explains principles that we applied to develop the project. For more information, please go to my website. (For friend in China might not be able to see video from YouTube, however the video is available from my website.) Welcome for discussion.
看来写旅行的日志还得一股作气。土耳其游记只写了一半便没有了下文。一懒就是好几个月了，以致于后来又作了些有意思的事情都没有立即写下，现在慢慢补上吧。
起程去cappadocia以前，我想了好久，由于土国的铁道系统还不发达，交通以大巴和飞机为主。我一直不想动身。虽然最后挤了一天出来，没想到这却是旅徒最精彩的那处地方。
fairy chimneys 是这里特有的地貌特色。在特有的气候和岩石之间的作用下形成了所谓的Fairy Chimneys。
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这种沙质的岩石在雨后很容易被挖掘，而且在干燥以后变得十分的坚硬，正好是建设洞穴的最好办法。
洞穴冬暖夏凉，是很好的自然建筑，而且内部的空间还有连接。
室内的开口就想经过设计一般，恰恰向着景观面，而顶上的天光更为室内带来了立体感。身处于洞穴般的空间让我想到很多：最原始的就是最现代的。
洞穴群构建成为一个居住的单元。
这组”建筑“是通过内部的竖直的交通构建起马赛公寓般的集合住宅。
从右边的门洞可以看出内部空间的巨大尺度。
时隔多日，我对cappadocia 的印象已经开始模糊了。当我尝试对这个地方回忆的时候，它的细节就从我的大脑划过，只留下来四个字：返璞归真。
